宝创协“创新驱动”系列活动第12期——《国际珠宝设计师分享设计如何融合工艺、文化与当代潮流》公开课

　　为推动金银珠宝产业文化创新和技艺进步，更好地进行珠宝文化的传承与创新，并促进不同文化之间的交流融合，助推中国珠宝设计与国际水平接轨，2023年8月3日下午，深圳市金银珠宝创意产业协会(以下简称“宝创协”)于深圳水贝举办了“创新驱动”系列活动第12期——《国际珠宝设计师分享设计如何融合工艺、文化与当代潮流》公开课，为参会嘉宾展示中国珠宝设计的创新路径和无限可能。

　　在本次活动中，宝创协邀请到了意大利维琴察珠宝展成立七十年历史，唯一获邀登台演讲的华人珠宝艺术家紫晨老师作为主要分享嘉宾。紫晨老师也是受邀参加2024年巴黎大皇宫展览的特邀设计师，并曾受邀到意大利两大珠宝周担任特邀演讲嘉宾。

　　紫晨老师表示，正如人们因情感而聚集在一起。所以珠宝流传的背后，往往也沉淀着深厚的故事。

　　活动现场，紫晨老师向参会嘉宾带来了他的部分作品，其中包括图上右下角，一款针对一个客户设计的长条形耳钉耳环。该设计考虑到客户希望将5对宝石分给她的4个子女，因此设计成可以拼接和拆分的宝石耳钉。链接在一起的1对长条形耳环，有需要的话可以单个拆开，变成5对宝石耳钉。背后有个可掀开的盖子，竖起耳钉后，便可单独佩戴。

　　仔细看紫晨的作品，会发现他有两个强烈的个人设计印记，一个是海洋系列，一个是镂空玉雕，作品抽象手法融合水形态和放射状。

　　同时，他也鼓励设计师要多从不同的展览、学科上捕捉灵感，旁触类通，贯穿融合。

　　正如他肩上的空灵蝴蝶，便是将古老的玉雕技艺与当代艺术设计相结合。由于细小的网状结构在钛浇筑的过程中容易断裂且钛太细无法焊接，他摒弃了传统的蜡雕刻造型后再进行金属铸造的过程，选择直接在钛模型上直接进行网状结构的雕刻。这个过程非常繁琐，需要自己研发工具。最终，他成功呈现了这件作品，而且它非常轻盈。

　　活动现场，紫晨老师热情回答了参会嘉宾的提问，并分享了他在珠宝设计方面的思考和心得。在他身上，展现了作为优秀设计师所需的求知欲、创造力和勇于突破的生命力。紫晨老师表示，他希望能够帮助到更多国内优秀珠宝企业和设计师走向世界舞台。老师还提到，国外对艺术的包容性更大，因此在国际舞台上，艺术珠宝有着广阔的发展空间。

　　为了更深入地探讨国际时尚珠宝的潮流趋势和变化，活动现场，紫晨老师邀请了国际重量级嘉宾玛丽亚 塞尔班(Mariana Serben)老师进行视频连线，共同探讨国际时尚珠宝的潮流趋势和变化。玛丽亚老师在活动中提出了欧洲和中国珠宝界的共同点，以及如何将欧洲风格融入珠宝设计中。包括她在欧洲的学习和珠宝界的经验，并介绍了一些具有全球影响力的珠宝品牌和机构、以及具有创造力的独立珠宝店和工作室。她强调了珠宝设计需要不断创新和研究，以适应市场和消费者的需求。

　　本次宝创协公开课对于推动中国珠宝设计的发展具有重要意义。本次活动中，紫晨老师的分享以及与玛利亚老师的视频连线，为中国珠宝设计展示了一条创新路径，并让人们看到了中国珠宝的广阔发展空间。与欧洲珠宝界的交流也将有助于中国珠宝业更好地融入国际市场，并从中获取灵感和启示。同时，活动为设计师们提供了学习和交流的机会，助力中国珠宝行业不断传承与创新，提升竞争力并拥有更广阔的发展空间。